그래픽 디자인 작품 감상은 색상, 구도, 언어 감상, 아이디어, 내용 등에서 이야기해야 한다.

1, 색상: 부드러운 대비 또는 강한 대비

2 균형.

3, 언어: 점, 선, 색상

4, 아이디어: 참신한지 여부.

5, 내용: 주체가 두드러졌는지, 중요한 부분을 표현하는지 여부. 비주얼 커뮤니케이션 디자인이라고도 하는

그래픽 디자인 (graphicdesign) 은 "비주얼" 을 커뮤니케이션 및 표현 방식으로 기호, 그림 및 텍스트를 만들고 결합하여 아이디어 또는 메시지를 전달하는 데 사용되는 시각적 표현입니다. 그래픽 디자이너는 서체 인쇄, 시각 예술, 레이아웃 (pagelayout), 컴퓨터 소프트웨어 등의 전문 기술을 이용하여 창작 계획의 목적을 달성할 수 있다. 그래픽 디자인은 일반적으로 제작 (디자인) 과정 및 마지막으로 완성된 작품을 지칭할 수 있습니다.

그래픽 디자인의 일반적인 용도로는 로고 (상표 및 브랜드), 발행물 (잡지, 신문 및 서적), 인쇄 광고, 포스터, 광고판, 웹 그래픽 요소, 로고 및 제품 포장이 있습니다. 예를 들어, 제품 포장에 포함될 수 있는 상표 또는 기타 예술 작품, 텍스트 편성, 스타일 통합 이미지, 모양, 크기 및 색상과 같은 순수한 디자인 요소 등이 있습니다. 조립품은 평면 설계의 가장 중요한 특성 중 하나입니다. 특히 제품이 기존 재질이나 여러 요소 혼합을 사용하는 경우 더욱 그렇습니다.

기본 요소:

A, 아이디어: 그래픽 디자인의 첫 번째 요소이며, 좋은 아이디어가 없으면 좋은 작품이 없고, 창작에서 관객, 미디어, 문화적 배경을 고려해야 한다.

B, 구도: 구도는 그래픽, 색상, 문자 사이의 공간 관계를 해결하고 새롭고 합리적이며 통일되어야 한다.

C, 색상: 좋은 그래픽 디자인 작품은 화면 색상의 사용에 조화, 대비, 균형, 리듬 및 리듬에주의를 기울입니다.