1. 먼저 종이에 호와 호 고리를 그립니다.

2. 그런 다음 이 호가 다른 쪽에도 호와 호 후크를 계속 그립니다.

3. 두 호를 함께 연결합니다. 토끼의 큰 몸통이 나왔습니다.

4. 토끼의 머리에 두 개의 짧은 귀를 그리면 더 귀여워집니다.

5. 그런 다음 토끼의 눈과 다른 손을 그립니다.

6. 마지막으로 나비 넥타이를 장식으로 추가합니다. 나비 넥타이에 좋아하는 색으로 채운 다음 눈 아래에 분홍색 점을 몇 개 그려 홍당무로 만듭니다. 전체 간단한 핸드 페인팅 패턴이 완성되었습니다.

손으로 그린 일러스트는 어떻게 그리나요? 어떤 재료가 필요하나요? 먼저 그리는 방법

1, 기하학적 스케치 모델링 훈련.

입방체, 원, 조합 및 기타 기하학에서 시작합니다. 기하학을 이해해야만 복잡한 것을 단순화하여 더 쉽게 그릴 수 있습니다. 학생들이 시작 단계에서 기하학의 모양, 비율 및 원근을 파악하기 어렵고 왜곡을 그리기 쉬우므로 많은 연습과 학생들 간의 비교 학습 수정이 필요합니다.

2. 스케치 그리기 학습.

만화와 유사하며 비교적 쉽게 익힐 수 있습니다. 교육 과정에서 먼저 교사는 학생들이 비교적 간단한 캐릭터 일러스트를 그리도록 준비하고 오감, 머리, 발, 손에 대한 정보를 학생들에게 참조 할 수 있도록 보냅니다. 둘째, 그림을 그리는 과정에서 학생들은 손이 그리기 매우 어려운 부분이라는 것을 알게되었습니다. 교사는 인체 구조에 대한 지식을 활용하여 설명하고 그림 감상과 그리기 시범을 통해 학생들이 관절의 구조를 이해할 수 있도록 합니다.

3. 스케치 훈련. 간단한 선으로 그림 장면을 일반화하는 훈련을 통해 라이브러리 자료를 풍부하게 합니다. 이러한 기초 훈련이 끝나면 그림 그리기, 특히 배경이나 내용 표현이 어려워집니다. 선생님이 하나하나 시범을 보이고 코멘트를 해주면 수강생이 더 빨리 이해하고 받아들이고 문제를 해결할 수 있으며, 나중에 디자인 제작이 훨씬 쉬워져 손으로 그리는 일러스트의 기초를 탄탄하게 다질 수 있습니다.

둘째, 재료

1. 손으로 그리는 펜: 드로잉 연필, 자동 연필, 니들 펜, 사인펜. 이러한 펜은 디자인의 첫 번째 초안을 그리는 데 가장 일반적으로 사용되는 도구입니다.

2. 그리기 도구: 자, D자, 곡선 자, 줄자, 확대 자, 눈금, 삼각자, 절단 자, 범용 플로터, 나침반 등입니다. 그리기 도구는 정확하고 정밀하며 고품질의 제품이어야하며 작은 오류는 좋은 그리기 도구입니다.

3, 컬러 믹싱 장비 : 팔레트, 플레이트, 펜 워시, 컬러 마커 등.

4. 핸드 페인팅 도구 : 종이 커터, 다양한 아트 나이프, 조각 용 조각 칼, 테이프.

추가 데이터:

일러스트레이션은 예술 형식입니다. 현대 디자인에서 시각적 커뮤니케이션의 중요한 형태로서 직관적 인 이미지, 실제 감각 및 아름다운 전염력으로 현대 디자인에서 특정 위치를 차지합니다. 문화 활동, 사회적 대의, 상업 활동, 영화 및 텔레비전 문화와 관련된 현대 디자인의 많은 분야에서 널리 사용됩니다.

일러스트레이션 예술의 발전은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 세계에서 가장 오래된 동굴 벽화부터 에도 시대 일본 민화 우키요에까지 모두 일러스트레이션의 발전을 보여줍니다. 일러스트레이션은 원래 19세기 초 신문과 서적의 변화에 대응하여 발전했습니다.

1950년대와 1960년대 미국에서 진정한 황금기가 시작되었습니다. 당시에는 순수 미술에서 막 분리된 일러스트레이션이 명확하게 그려졌고, 일러스트레이션을 작업하는 작가 대부분이 전문 화가였습니다. 이후 추상표현주의 학파의 영향을 받은 이들은 구상에서 추상으로 나아갔습니다. 1970년대에 이르러서야 일러스트레이션은 사실적인 스타일로 돌아갔습니다.

참고자료:

일러스트레이션

손으로 그린 일러스트레이션은 어떻게 그리나요? I_覬ࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬࢬ 35살에 왜 소프트웨어를 공부하나요? 어렵나요?

일러스트레이션은 종이 물감 등을 사용하여 종이에 그리는 전통적인 그림 그리기 방식입니다. 이를 보통 손으로 그리는 일러스트레이션이라고 부르는 반면, 소프트웨어를 배워 일러스트레이션을 그리는 것은 그래픽 태블릿 일러스트레이션 또는 컴퓨터로 일러스트레이션을 그리는 보드 일러스트레이션을 말합니다. 이 양식을 배워야 하나요? 물론 필요합니다. 현재 온라인 주문 원고는 기본적으로 그래픽 태블릿으로 그려야하는데, 수정이 쉽고 그리기 효율이 빠르기 때문에 현재 시장의 주류 수요입니다. 따라서 모든 사람이 소프트웨어를 통해 일러스트레이션을 그릴 필요가 있습니다. 다음 보드 드로잉에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 있으며 일러스트레이션을 그리는 데 소프트웨어가 필요한 이유를 알 수 있습니다.

보드 페인팅은 일반적으로 전자 장치 그래픽 태블릿에 그림을 그리는 것으로 이해되며, 그림 효과는 전통적인 브러시와 종이 대신 ps 소프트웨어와 sai 소프트웨어를 사용하여 컴퓨터에서 표시됩니다. 기술 진보의 산물 인 보드 페인팅은 화가가 많은 시간과 에너지를 절약 할 수 있도록 명백한 장점의 조정을 반복적으로 수정하는 것이 매우 편리하며, 보드 페인팅 작업은 페인트와 종이를 사용하지 않고도 기본적으로 비용이 들지 않고도 저장하기 쉽습니다. 다음 그림은 그래픽 입력 보드 페인팅의 효과를 보여줍니다.

두 _ _ 앤의 눈은 태양 고추에 있지만 소프트웨어의 디자인 아이디어를 알기가 어렵습니다.

많은 친구들이 내가 아는 소프트웨어의 작동을 의아해 할 것입니다. 왜 내가 그리러가는 이유는 매우 약하고 괜찮은 일을 그릴 수 없습니까? 이 그림들은 단순히 끔찍합니다. 한편으로는 소프트웨어 사용에 능숙하지 않습니다. 다른 한편으로는 소프트웨어의 설계를 통해 생각하지 않고 실제 수준에서 그것을 마스터하지 않습니다. 우리는 보통 도(道)와 예술 수준에서 무언가를 배워야 한다고 말하는데, 여기서 예술은 방법이고 도(道)는 사고와 기초입니다. 같은 양념을 사용해도 요리사가 우리보다 더 향기로운 요리를 만드는 것처럼 말입니다. 요리사는 요리에 대한 사고가 있고 그에 맞는 양념을 사용하여 올바른 상태를 달성하는 방법을 알고 있다는 것입니다.

일러스트레이션 소프트웨어의 기술적 작동을 개선하고 디자인 사고를 개선하며 소프트웨어를 마스터하는 능력을 실제로 향상시키기 위해 학생들은 마스터 선생님에게 가서 배우고 자신을 풍부하게하고 시야를 넓힐 수 있습니다. 그는 매일 밤 8시에 온라인 무료 라이브 플레이트 드로잉 일러스트레이션 원화 과정에서 많은 제로 베이직 학생들도 듣고 싶어하며, 선생님의 이해하기 쉬운 설명도 매우 유머러스하기 때문에 모든 사람의 생각이 향상 될 수있는 좋은 가이드가 될 것입니다. 배우고 싶은 학생은 유루 선생님의 웨이신(고조파)으로 가세요: 첫 번째는 w9, 마지막은 카카입니다. 위의 두 글자 세트를 순서대로 결합하기만 하면 됩니다.

인생에서 성공은 이유 없이 성공하는 것이 아니며, 천국에는 성공이 없습니다. 계속 배우고, 끊임없이 연료를 공급하고, 에너지를 보충해야만 진정으로 구름을 걷어내고 하늘을 볼 수 있습니다. 똑똑한 사람은 다른 사람의 머릿속에 있는 것을 자신의 머릿속에 넣어 자신을 더 강하게 만듭니다.

세 가지_일반적으로_사용되는_세_가지_컴퓨터_일러스트_소프트웨어.

1._S:

PS는 가장 강력한 사진 편집 소프트웨어로 널리 알려져 있으며, 그 강력함 때문에 과대 포장되어 있습니다. 실제로 화가가 사용할 수 있는 기능은 그 기능의 극히 일부에 불과합니다. 강력한 모핑 도구, 레이어 스타일, 곡선 조정 도구 등이 장점입니다. 물론 단점도 분명합니다. 첫째, 많은 작업을 키보드 단축키와 결합해야하고 키보드를 떠난 후 많은 작업을 다시 입력해야하므로 디지털 화면 환자에게는 정말 비우호적이며 외부인이 소프트웨어를 배우는 데 비용이 많이 듭니다. 둘째, 2019CC로 업데이트되었지만 오랫동안 기다려온 디더링 보정(미끄럼 방지)은 여전히 사용하기 어렵고 색상 혼합은 여전히 불편합니다. 강력한 펜 제작과 인기로 인해 대부분의 화가는 PS의 생태에 속해 있기 때문에 PS는 이미지 편집이나 제작에 필수적인 소프트웨어로 알려져 있습니다.

2. SAI2 :

주의는 SAI를 기반으로 한 SAI-2는 바다 변화를 완료하고 많은 단점을 채우고 전자의 많은 장점을 완벽하게 계승했습니다. 선은 여전히 실크처럼 매끄럽고 색상 혼합은 여전히 자연스럽고 감동적입니다. 이것은 화가를 위해 특별히 설계된 페인팅 소프트웨어입니다. 요점은 PS가 사진 편집 소프트웨어 인 반면 그림 소프트웨어라는 것입니다. ps 형은 사진을 편집 할 때 그림 기능을 수행합니다.

3.CSP:

만화적인 장점이 강한 그림 그리기 소프트웨어입니다. SAI의 모든 장점과 PS의 일부 기능을 가지고 있습니다. 물론 PS 블로터에게도 생산성을 향상시킵니다. 이 소프트웨어의 탄생은 정말 일본 엔지니어만이 화가를 위한 소프트웨어를 만들 수 있다는 것을 보여줍니다. 만화가와 일본 일러스트레이터에게 최고의 선택입니다.

이 세 가지 소프트웨어의 요약 :

(1) PS는 두꺼운 그림, 두껍고 실제 질감과 빛과 그림자의 성능 또는 강력한 브러시로 종이 또는 천의 질감을 모방하여 그림을 펼치는 데 능숙하며 곡선 도구도 그림 조정이 매우 쉽습니다. 다른 페인팅 소프트웨어를 주 도구로 사용하더라도 원고의 최종 조정을 위해 PS를 보조 도구로 사용해야하며 요구 사항은 수십 개의 별을 나타냅니다. (주 도구)

(SAI2의 장점은 셀룰로이드 일러스트, 부드러운 선, 선명한 색상을 그릴 수 있다는 점입니다. SAI2 자체가 천진난만하고 귀여운 소녀입니다.

CSP는 말할 필요도 없이 만화가가 확실히 그를 선택했습니다.

Four_Still 밀링만 하는 S 화면.

IPAD iOS에서 최고의 앱 중 두 가지: Procreate와 ArtstudioPro

Procreate는 배우기 쉽고 레이아웃이 깔끔하며 초보자에게 매우 친숙합니다. 현재 아이패드에서 가장 좋은 앱 중 하나이며, 이 앱을 기본으로 사용하는 친구들을 알고 있습니다. 가장 큰 문제는 타사 브러시를 가져올 수 없기 때문에 PS와 SAI에 익숙한 베테랑은 약간 실망할 수밖에 없다는 것입니다.