이 공연은 로리 앤더슨의 수많은 멀티미디어 공연 중 하나였습니다. 물론 이런 공연은 소프트웨어처럼 자주 업데이트되고 업그레이드됩니다. 그녀는 책을 쓰지만 책 그 이상을 가져오고, 노래를 부르지만 음악만 하는 것은 아니며, 영화를 만들지만 영화만 하는 것은 아닙니다. ..... 로리 앤더슨은 오늘날 가장 개성적인 아티스트 중 한 명입니다. 그녀의 멀티미디어 프레젠테이션으로 인해 시각 예술가, 작곡가, 시인, 사진작가, 프로듀서, 가수, 보컬리스트, 음악가, 악기 제작자 등의 이름으로 자신의 정체성이 해석됩니다. ..... 그러나 그녀가 칭송받는 여러 겹의 가면 아래에는 자신만의 놀이공원을 위해 모든 장비를 거래한 어린 소녀가 있습니다.
로리 앤더슨은 바이올린을 연주합니다. 대학에서 미술사를 전공하고 미술 석사 학위를 받았습니다. 졸업 후에는 대학에서 미술사와 건축을 가르쳤고, 그 경험은 훗날 그녀의 글쓰기에 많은 도움이 되었습니다. 1976년부터는 유럽과 미국의 다양한 박물관, 콘서트홀, 페스티벌에서 공연했습니다. 그녀의 음악적 아이디어는 글과 영화에서도 펼쳐져 장식적인 형식과 기법의 종합에 더 중점을 둔 연주를 선보였으며 1982년 발매된 데뷔 앨범은 실험적인 스타일로 음악사에 한 획을 그었습니다. 그녀의 주목할 만한 작품으로는 유명한 작가 윌리엄 S. 버로스와 함께 작업한 앨범 You're the One I Want to Share My Money를 비롯해 Big Science, 라이브 인 아메리카, 홈 오브 더 브레이브, 브라이트 레드, 라이브 인 뉴욕, 홈랜드 시큐리티 등이 있습니다. 한때 영국 차트에서 1위를 차지한 '오 슈퍼맨'이 가장 인정받는 곡이지만, 그녀의 음악은 팝과 관련이 없고 차트는 그녀가 경멸하는 것이기 때문에 그녀에게 영광이 되지 않았을 것 같아요. 그녀는 차트보다 전위적인 공연을 선호하며, 자신의 음악은 기괴한 설정의 무대에서 전자음악 바이올린을 연주하는 등 다양한 테크닉을 접목한 라이브 공연 성격이 강합니다.
작품
그녀의 음악을 감상하는 것은 생각만큼 어렵지 않습니다. 로리 앤더슨은 차분하면서도 신비로운 작품을 작곡합니다. 복잡하지도 않고 귀를 놀라게 하지도 않습니다. 괴상한 보컬 실험가들에 비해 로리 앤더슨은 극도로 절제되어 있습니다. 그녀는 날카로운 소리로 당신의 신경을 시험하지 않습니다. 그녀는 보컬 실험에 대한 관심을 발전시키는 음악을 노래합니다. 희미한 일렉트릭 사운드 아래 보컬은 부재하는 것처럼 보입니다. 괴짜 할머니 앤더슨은 악기에 능통합니다. 그녀는 바이올린과 키보드를 여유롭게 연주합니다. 악기 소리는 그녀의 중얼거림을 가리고, 목소리는 앞뒤로 떠돌기도 합니다. 건반의 음색에서 벗어나 로리 앤더슨의 우아하고 미묘한 여성 목소리가 음파를 타고 흘러나옵니다. 그녀가 노래하는 음색은 때로는 조증처럼, 때로는 우아하게, 때로는 침잠한 이미지와 상호작용하며 기이하게 방황하는 이미지와 어우러집니다. 배경 사운드에 묵직한 저음을 설정하고 가끔씩 나오는 목소리와 문지르면 앤더슨의 신비로운 색채가 드러납니다.
로리 앤더슨의 음악에만 매료되지 마세요. 앤더슨은 가수이자 뮤지션일 뿐 아니라 감독이자 소설가이기도 하니 다재다능한 재능을 겸비한 사람이라고 할 수 있습니다. 또한 그녀는 문화계의 거장들과도 함께 작업했습니다. 윌리엄 버로스, 필립 글래스, 장 미셸 자레, 페리 호버만, 루 리드, 브라이언 에노, 이안 리치, 데이비드 실뱅, 피트 가브리엘, 바비 맥페린, 데이브 스튜어트, 피터 로렌스 고든, 헥터 자조 등 수많은 거장들과 함께 작업했습니다. 홈 오브 더 브레이브는 1986년 앤더슨이 감독하고 출연한 영화입니다. 포스트 모더니즘 기법이지만 건조하고 음악적이지 않습니다. 그녀는 심각한 주제를 극적인 사운드를 통해 단순하고 생생하게 표현합니다. 로리 앤더슨의 작품을 종합적으로 읽어야 하는 이유는 그녀의 주된 정체성이 액션 아트이기 때문이며, 무대 위에서 자신과 주변의 모든 것에 대한 호기심을 자신만의 다양한 연기로 풀어내는 데 탁월하기 때문입니다.
여성 작가로서 로리 앤더슨은 소설 <전쟁은 현대 예술의 가장 높은 형태>에서 텍스트와 이미지가 상호텍스트성을 구성합니다. 로리 앤더슨은 멀티미디어 및 전자 음향 장비를 가지고 미국과 걸프만 국가를 여행하며 공공장소에서 소설에 생명을 불어넣는 번쩍이는 조명과 함께 재생하고 낭독했습니다. 앤더슨은 여러 권의 책을 출간했으며, 그녀의 개인 공연에 관한 글은 Extreme Exposure라는 제목의 책에 실려 있습니다. 또한 로리 앤더슨은 브리태니커 백과사전의 뉴욕 지부에 대한 소개 글을 썼습니다.
앤더슨의 공연과 전시
제미니의 호기심과 외로움 때문인지, 아니면 게으르지 않으려는 예술가의 욕구 때문인지 앤더슨은 조용한 사람처럼 보이지 않습니다. 주요 작품으로는 '아메리카(1983)', '텅 빈 장소(1990)', '신경생물학(1995)' 등이 있으며 허먼 멜빌의 소설을 각색한 멀티미디어 뮤지컬을 비롯해 다양한 분야에서 미국과 해외를 순회하며 공연했습니다. Happy(2003)와 같은 솔로 작품도 공연했습니다.
작곡가로서 앤더슨은 빔 벤더스, 조나단 뎀메 등 저명한 감독들의 영화와 무용 및 연극 작품의 음악을 작곡했습니다. 또한 로리 앤더슨은 국립 공영 라디오, BBC, 세비야 박람회와 같은 기관 및 전시회를 위한 프로그램을 제작했습니다. 가장 최근 현악기를 위한 작품은 2000년 카네기 홀에서 공연되었고, 이후 유럽을 방문했을 때 슈투트가르트 챔버 오케스트라와 협연했습니다. 이 활기찬 노년 여성은 아테네 올림픽 개막식 기획팀의 일원이기도 했습니다.
로리 앤더슨의 시각 예술 작품은 유럽과 미국의 주요 박물관에 소장되어 있으며, 2003년에는 프랑스 리옹에서 "시간을 기록하다: 로리 앤더슨 작품의 소리"라는 제목으로 회고전이 열렸습니다. 설치, 사운드, 악기, 비디오, 예술 작품이 포함된 이 회고전에서는 1970년대부터 최근 프로젝트에 이르기까지 앤더슨의 경력을 소개했습니다. 이 전시회는 2005년까지 계속 투어를 진행했습니다. 앤더슨의 작품을 다수 소장하고 있는 뉴욕의 션 콘리 갤러리에서는 그녀의 작품에 대한 유익한 전시회인
Religitimising Waters>를 개최했습니다.자석 활 바이올린
이 바이올린은 1977년 로리 앤더슨이 발명했습니다. 전통적인 활 대신 녹음된 테이프를 사용하여 피아노포르테가 조립한 테이프를 울려 퍼집니다. 앤더슨의 상상력은 다빈치 할아버지 못지않으며, 그녀는 앞으로도 이 장치를 계속 업데이트하고 수정할 것입니다. 영화에서 그녀는 또한 새로운 세대의 바이올린을 사용하여 윌리엄 버로스의 명곡을 해석합니다. 로리 앤더슨은 이 대체 바이올린에서 테이프 녹음 대신 MIDI 오디오 샘플을 사용합니다.
사운드 스틱
노부인이 사용하는 이 사운드 스틱은 6피트 길이의 미디 컨트롤러입니다. 할머니는 프로그램 노트에서 이 친구를 이렇게 설명합니다: 모든 종류의 소리에 액세스하고 복제할 수 있는 무선 악기입니다. 이 장치의 엔지니어링 원리는 소리 입자의 합성에서 비롯됩니다. 기계는 소리를 작은 부분으로 쪼개서 다양한 방식으로 피드백할 수 있고, 컴퓨터는 그 맥락에서 시퀀스를 처리합니다. 사운드 입자의 합성은 재생 비율에 따라 부드럽거나 기복이 있을 수 있습니다. 소리는 영화의 '그림'과 같습니다. 천천히 달리면 귀로 움직이는 소리가 들립니다.
그녀의 명언과 미스터리.
"기술과 감정 사이의 균형을 어떻게 조절하나요? 저에겐 간단한 방법이 있어요. 나 자신이 되는 거죠. 제 말은 '비주얼'은 필요 없어요. 차라리 집에 앉아서 Premiere로 애니메이션을 만드는 편이 낫죠. 집에서 만든 것처럼 보여도 괜찮습니다. 세상에는 아름답고, 반짝이고, 화려하고, 미래지향적인 비주얼을 만드는 사람들이 많으니까요. 하지만 저는 다양한 아이디어와 감정을 이해하려고 노력합니다.
저는 윌리엄 버로스의 목소리를 정말 좋아하는 것 같아요. 그게 다예요. 누군가가 아티스트가 되었을 때 그들이 성취한 것을 보면 기쁩니다. 하지만 제가 정말 건드리고 싶지 않은 것이 있는데 바로 브로드웨이 뮤지컬입니다.
저에게는 벽이 두꺼운 스튜디오가 있었어요. 허드슨 강이 보이는 곳에 창문을 물과 물고기 같은 무언가로 채우고 싶었죠. 그래서 스튜디오를 다른 장소로 옮기고 그곳에 수족관을 만들었죠.
저는 어린이 책을 두 권 썼습니다. 첫 번째 책은 <아이들>이었어요. 그림 동화책이었어요. 엄밀히 말하면 돈 때문에 억지로 쓴 첫 번째 책이었어요. 아직 대학에 다닐 때였고 돈이 부족했어요. 당시에는 가족에게 돈을 빌릴 수도 없었어요. 그래서 기회가 되면 책을 만들고 싶었어요. 전화번호부에서 찾은 출판사를 찾아가 비서에게 '책을 쓰고 싶어요, 같이 일하고 싶어요'라고 말했던 날을 잘 기억합니다. 비서가 '여보, 미리 의논을 해봐야 해요'라고 말했죠. 저는 알았어요, 그냥 여기 앉아서 기다리겠다고 했죠. 저는 8시간 정도 앉아서 제 그림만 바라보고 있었어요.
어렸을 때 저는 늙은 대구잡이 같았어요. 방과 후 매일 물고기에게 먹이를 주었죠. 책을 많이 읽었죠. 대가족 집안에서 자랐기 때문에 항상 혼자 있는 시간을 활용해 공부했습니다.
저는 칭찬을 좋아하지 않아요. 항상 고개를 숙이고 있다가 칭찬을 들으면 일해야 한다는 생각이 들기 때문에 바로 잊어버립니다.
저는 또한 사람들에게 예술가로서 존재하는 법을 배우는 것이 큰 권리라고 말하죠. 그래야만 내가 좋아하는 일이 무엇인지, 꿈이 무엇인지 찾을 수 있습니다."
그리고 루 리드의 감정
"누군가를 사랑하게 되면 어떤 일이 벌어질지 생각해 보세요." -로리 앤더슨
예, 생각해 보세요. 어떤 다른 사람들은 항상 다른 다른 사람들이 그들을 인도합니다. 얼마 전 로리 앤더슨은 오랜 공동 작업자인 록 전문가 루 리드와 결혼했습니다. 로리 앤더슨은 피플지와의 인터뷰에서 루 리드가 자신을 더욱 결단력 있게 만들었다고 말했습니다. 그녀는 "제가 주변에서 일어나는 일에 대해 두서없이 이야기하면 루 리드는 '네가 실제로 어떻게 생각하는지 말해보지 그래? 진실은 예의 바른 척할 필요가 없다는 것이죠. 어쩌면 그것이 그가 저에게서 배운 것의 반대편에 있는 것일지도 몰라요. 저는 우회해서 다른 방식으로 일을 처리하는 것을 좋아하는 사람입니다. 물론 루 리드와 파트너가 된 가장 좋은 점은 그에게서 무엇을 얻을 수 있을지 고민할 필요가 없었다는 점입니다. 그의 견해와 아이디어로 저를 놀라게 할 수 있는 사람과 함께한다는 것은 저에게 매우 흥미로운 일입니다."
토마스 핀촌의 답변
토마스 핀촌은 로리 앤더슨이 매우 존경하는 작가입니다. 로리 앤더슨도 라디오에서 핀촌을 가장 넓은 의미의 '예술가'로 언급합니다. 레인보우 오브 그래비티는 아름다운 책이며, 여러 층위의 의미를 담고 있는 이 책이 앤더슨에게 깊은 인상을 남겼습니다. "저는 그 책을 정말 좋아합니다."라고 그녀는 말합니다. "너무 영화 같았어요." 그녀는 핀촌에게 편지를 보내 소설을 뮤지컬로 각색할 수 있는지 문의했습니다. 핀촌은 유머러스하게 "할 수 있지만 밴조만 사용할 수 있습니다"라고 답했습니다. ......
지난 수십 년 동안 로리 앤더슨은 음악과 공연 예술 사이에서 행복하게 갈등하며 전자는 후자를 통해 홍보하고 후자는 전자를 더 구어체로 설명할 수 있도록 했습니다.