확장 지식:

영화를 보는 장소인 극장은 처음부터 현실과 가상의 조합이었으며, 20세기 프랑스의 극작가 알토에 따르면 극장은 캐릭터, 사물, 이미지 등 연극의 모든 요소로 구성된 실제와 상상 사이의 '가상 현실'의 세계입니다. 이 아이디어가 제시될 당시 극장은 물리적 건물과 물리적 공간에 지어진 특정 장소이기도 했습니다.

차세대 정보통신 기술이 널리 보급되면서 극장은 점점 더 다양해지고 있으며, 물리적 건물과 완전히 분리된 가상 극장도 흔히 볼 수 있습니다. 극장이 현실과 분리되어 공허함을 향해 나아간 후에도 전통적인 극장 이론은 여전히 적용될 수 있을까요? 물리적으로 분리된 가상 극장에서도 여전히 현실과 현실 사이의 관계가 존재할까요? 그렇다면 어떤 관계일까요? 이 논문은 현실과 공허의 관계라는 관점에서 극장 형식의 진화 과정에서 극장 공간의 변화를 살펴봄으로써 극장 이론의 탐구와 연구를 더욱 심화시키고자 한다.

전통적 극장 공간은 극장 건축에 의존하지만 가상이기도 합니다. 극장 공간의 가상적 속성은 극장이 주로 공연하는 극적 예술과 밀접한 관련이 있습니다. 연극은 본질적으로 환상의 예술입니다. 20세기 반일루전 연극은 한때 모방을 없애고 실제와 가까워지려고 노력했지만, 그렇다고 해서 환상 예술로서의 연극의 본질 자체를 바꿀 수는 없습니다. 극장의 공간은 극장이 환영의 표현을 완성하는 데 도움을 주는 요소일 뿐만 아니라, 극장이 환영을 표현하기 때문에 가상의 성격을 지니고 있다.

극장의 물리적 공간은 극장 건물이 형성하는 공간적 경계와 무대와 객석이 형성하는 공간적 배치에 따라 달라집니다. 다른 사람들이 들어와도 급격하게 변하지 않는 실제 경계를 가진 실제 3차원 공간에 속합니다. 심리적 공간, 영적 공간 등 극장의 다른 환영 공간은 실제 3차원 공간을 넘어 관람과 공연의 관계에 기반하며, 불확실성, 비일관성, 무한성, 개별성이 강한 인간 주체의 심리적, 정신적 구성에 전적으로 의존한다.

경계가 명확한 물리적 공간과 경계가 없는 환영적 공간이 동시에 존재하며 현실과 환영의 동형화라는 형태로 전통 연극의 공간적 위계를 풍성하게 합니다. 극장 공간의 이러한 가상과 현실의 동형성은 극장의 탄생부터 함께 해왔습니다. 고대부터 극장의 물리적 공간은 개방에서 폐쇄로, 폐쇄에서 개방으로 발전과 진화를 거듭해왔지만 극장의 상상적 동형성이라는 본질은 변하지 않았습니다.

새로운 크라운 폐렴 전염병의 영향을받은 차세대 정보 및 통신 기술의 광범위한 적용으로 최근 몇 년 동안 공연 예술 산업은 "지혜를주는 디지털"의 속도를 가속화하기 위해 클라우드 방송의 급속한 발전, 클라우드 극장이 많이 등장했습니다. 이러한 클라우드 극장의 대부분은 네트워크 플랫폼, 소규모 프로그램, 가상 공간의 앱을 기반으로 구축되었습니다. 일부는 라이브 공연이고 일부는 비디오 공연입니다. 네트워크의 도움으로 극장 예술은 시간과 공간을 초월하여 확산될 수 있습니다.